Esculturas de Michelangelo são impressas em 3D em museu na Dinamarca

Atrás da fachada de tijolos vermelhos e frisos de mármore da Museu Nacional de Arte da Dinamarca, os visitantes agora podem ver quase todas as esculturas existentes de Michelangelo — a exposição “mais abrangente” de sua obra escultural montada em 150 anos, de acordo com a instituição — e a mais de 1.600 quilômetros de distância de onde a maioria das obras do artista renascentista são normalmente vistas. Mas, para fazer isso, o museu não retirou o Davi de 17 pés de altura da Galleria dell’Accademia em Florença, ou a figura inacabada chamada “O Gênio da Vitória” que fica nas proximidades do Palazzo Vecchio. Em vez disso, “Michelangelo Imperfect”, hospedado no SMK (abreviação de Statens Museum for Kunst), conta com cerca de 40 reproduções, incluindo um novo conjunto de cópias impressas em 3D feitas para a mostra pelo estúdio Factum Arte, sediado em Madri.

Embora não seja a primeira vez que uma escultura de Michelangelo é impressa em 3D — a Universidade de Florença revelou uma réplica de Davi feita de resina acrílica na Dubai Expo 2020 — desta vez, a tecnologia foi usada para ajudar a reunir quase todas as obras escultóricas do artista em um só lugar. A mostra também apresenta obras originais do artista italiano, incluindo 20 desenhos e um grupo de maquetes — modelos preliminares em cera e argila. “É um pouco um experimento”, disse Matthias Wivel, curador da mostra, em uma videochamada com a CNN. “É uma exposição que consiste principalmente em reproduções.”

Hoje, ele acrescentou, “não é algo que você vê com tanta frequência”.  Michelangelo Buonarroti, o escultor, pintor e desenhista dos séculos XV a XVI que perdurou como um dos artistas mais famosos de todos os tempos, é reconhecido pelo dinamismo e qualidades emocionais de suas esculturas clássicas. Elas se torcem e viram no espaço, tensionam seus músculos ou mantêm poses aparentemente precárias, apesar de serem renderizadas em mármore branco sólido de Carrara.

No estúdio da Factum Arte, a equipe não apenas imprimiu cada objeto em 3D, mas usou uma mistura de técnicas novas e tradicionais. O processo intensivo envolveu a gravação de cada trabalho com fotogrametria e digitalização Lidar para fazer um gêmeo digital. Eles primeiro imprimiram cada trabalho em resina, semelhante à réplica de “Davi” exibida em Dubai, mas não pararam por aí. Em seguida, eles criaram moldes de silicone a partir das formas impressas e fundiram cada um em um composto de mármore para se aproximar do material original do artista, antes de finalizar manualmente a escultura final.

“Nosso objetivo é tornar as (obras de arte) visualmente idênticas sob condições de exposição”, disse o fundador da Factum Arte, Adam Lowe, em uma videochamada com a CNN. “Você consegue distinguir uma diferença se puder tocá-las ou se puder bater nelas, porque a temperatura do mármore não é exatamente a mesma.” Criando gêmeos Mas por que exibir réplicas? E, se realmente é virtualmente indistinguível para o olho destreinado (embora um pouco mais quente ao toque), é Michelangelo o suficiente? Hoje, podemos não atribuir muito valor às reproduções, mas no século XIX, versões em gesso de esculturas famosas eram as estrelas de muitos museus. Instituições como o Art Institute of Chicago começaram suas coleções com moldes de gesso, e a oficina de moldes de gesso do Louvre, criada em 1794, ainda está ativa hoje. Visitantes que viajaram para Florença provavelmente já encontraram um doppelgänger de gesso do “Davi” de Michelangelo em seu local original ao ar livre na Piazza della Signoria, mas eles também foram erguidos em Londres e Moscou, enquanto versões de bronze podem ser encontradas internacionalmente também.

Muitos foram fundidos logo após a maior exposição de Michelangelo da época ter ocorrido em Florença em 1875 para marcar o 400º aniversário de seu nascimento, e apresentavam uma mistura de esculturas originais e novas duplicatas de gesso, disse Wivel. Um detalhe da cópia de São Paulo da Factum Arte, originalmente esculpida entre 1503-04 para a Catedral de Siena. Mas as reproduções acabaram caindo em desuso e, eventualmente, em desuso, trancadas em depósitos ou destruídas.

Em 2004, o Metropolitan Museum of Art doou sua coleção outrora premiada ao Institute of Classical Architecture & Art. Elas tinham sido negligenciadas em armazenamento “vazado”, relatou o The New York Times em 1987. “Era uma maneira de reunir e tornar acessíveis obras de arte que não eram acessíveis ao público em geral, seja porque estavam longe ou porque você não conseguia vê-las juntas”, explicou Wivel. “Houve esse tipo de fetichismo de autenticidade em torno de objetos originais (começando) no século XX.”

Na verdade, ele acrescentou, toda a fundação da arte ocidental teria sido derrubada sem reproduções, já que pouquíssimas esculturas originais da Grécia Antiga ainda existem hoje; a grande maioria do nosso conhecimento do período vem de cópias romanas. Uma exposição “impossível” A extensa coleção de moldes de gesso do SMK já incluía 27 das cerca de 45 esculturas existentes de Michelangelo, tornando-a uma instituição ideal para sediar a exposição, observou Wivel. Eles também conseguiram realocar o molde de bronze de “Davi” de 1896 — normalmente exibido do lado de fora no distrito portuário de Copenhague — para dentro de casa, tornando-se uma “peça central” da exposição.

“Achei que isso provavelmente seria impossível, mas aconteceu”, disse Wivel sobre mover a escultura para dentro. Uma exposição dessa magnitude é “algo que você só pode fazer com réplicas”, disse Wivel. “Você obtém uma experiência mais rica dele como escultor ao vê-lo dessa forma.” Dentro do estúdio da Factum Arte. Artistas trabalham nas cópias de “O Gênio da Vitória”, “Raquel” e “Leah”, que foram todas encomendadas originalmente no século XVI para o túmulo do Papa Júlio II.

A maioria não pode se mover e alguns estão atrás de vidros à prova de balas, como a “Pietà” na Basílica de São Pedro em Roma, ou colocados no alto em nichos de catedrais, como quatro santos menos conhecidos que ele esculpiu para uma capela de Siena que, até agora, nunca foram reproduzidos. No SMK, os visitantes terão uma intimidade sem precedentes com quase toda a sua produção escultórica — embora não toda, já que algumas instituições não deram permissão para fazer cópias, incluindo dois dos quatro prisioneiros nus inacabados que Michelangelo esculpiu para o túmulo do Papa Júlio II. (Esses ícones perdidos são “a grande frustração da mostra”, lamentou Wivel.) Mas todas as instituições que emprestaram as obras possuirão as imagens e os dados que a Factum Arte registrou, o que — como eles demonstram por meio da exposição — pode ser inestimável para os esforços de conservação. Uma das réplicas mais trabalhosas que eles fizeram é uma reconstrução da escultura inicial de São João Batista de Michelangelo quando criança, de 1495 a 1496, que estava abrigada na capela de El Salvador em Úbeda, mas foi destruída durante a Guerra Civil Espanhola. Os conservadores levaram 19 anos para restaurar a obra, que voltou a ser exibida em 2015, mas a Factum Arte tentou melhorá-la digitalizando, imprimindo e fundindo cada um dos fragmentos antes de remontá-la.

“Passamos dois anos e meio trabalhando na reconstrução para colocar os fragmentos de volta como eles poderiam ter sido”, disse Lowe. Até os detalhes Os dados da Factum Arte fornecem informações inestimáveis para instituições, disse Wivel. “Sua precisão está no nível do mícron… E isso é muito útil no futuro (para) tratamentos de conservação. Você pode consultar e ver como era naquela época, especialmente se estiver danificado.” As digitalizações que eles capturam são tiradas a cerca de 20 polegadas de distância das obras e “capturam até as menores marcas na superfície”, explicou Lowe — até mesmo sujeira e poeira, o que pode ser desafiador, pois é lido como volume extra ou ruído no modelo digital. As digitalizações têm suas limitações se partes das esculturas forem inacessíveis, como as costas de algumas que estão posicionadas em nichos de capela. Mas o material e os detalhes da superfície imitam o mármore de uma forma que o gesso não consegue, enfatizou Lowe, desde os veios de mármore meticulosamente adicionados para combinar com as obras originais, até a adição de sujeira e rachaduras aos exteriores jateados para combinar com a textura e a condição.

Um busto de “Davi”, fundido em 1890 após quase quatro séculos após o original ter sido esculpido por volta de 1501-04, é uma das reproduções históricas da mostra. Em videoclipes do estúdio feitos pela Factum Arte, peças monumentais da escultura se juntam enquanto ganham vida ao longo de meses e anos. Passar esse tempo com cada obra pode mudar profundamente a impressão que se tem delas, de acordo com Sol Costales Doulton, gerente de projeto do estúdio que supervisionou sua produção.

“A maneira como você percebe esses objetos muda totalmente”, ela disse na videochamada com Lowe. “O Gênio da Vitória” foi um que começou a se transformar sutilmente quanto mais tempo ela passava com ele, ela explicou. “Todos o viam como uma beleza bastante desapaixonada, distante e idolatrada. E então você começa a olhar para ele, e ele começa a ganhar profundidade, e há realmente algo bastante misterioso e profundo em sua visão, (como) algo o chamando por cima do ombro”, ela lembrou. “Então a carga psicológica que a escultura expressa é totalmente diferente quando você tem a chance de estar com ela e ouvir o que ela está dizendo.”

Embora tenha sido uma posição privilegiada ter esse tempo, ela encoraja os visitantes a aproveitar a proximidade das obras juntas em uma exposição e realmente sentar com elas. “Muitas vezes, ao passar por uma galeria ou museu, você é apressado para ver todas as obras-primas. Sua capacidade de atenção será limitada a um minuto, um minuto e meio, e então você passará para o próximo objeto”, disse ela. “Então a possibilidade de estar com eles por meses, eles começam a desvendar muitas narrativas diferentes.”

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